samedi 22 mars 2014

Présentation du tableau "Exécution capitale place de la Révolution" de Demachy

Une exécution capitale, place de la Révolution. Pierre-Antoine Demachy.<br> Copyright &copy © Musée Carnavalet / Roger-Viollet
Exécution capitale place de la Révolution, Pierre-Antoine Demachy, 1793




 Présentation du tableau :

Cette œuvre est une huile sur papier marouflé sur toile de Pierre-Antoine Demachy qui s'appelle "Exécution capitale place de la Révolution" faite en 1793. Elle mesure 37 x 53,5 cm et nous pouvons la trouver au musée Carnavalet à Paris

Biographie du peintre :

Pierre-Antoine Demachy (1723-1807) est un peintre français, d'histoire, de paysages urbains et d’architecture. Il était spécialiste des peintures de ruines, de décors architecturaux en trompe-l’œil et surtout de vue de Paris. Il fut élève de Servandoni, un scénographe italien et devint académicien puis conseiller et enfin professeur de perspectives en 1786. Il exposa au Salon de 1793 puis au Panthéon en 1795. Voici quelques unes de ces œuvres : "Ruines dans les paysages italiens", "Démolition de l'hôtel rouillé, devant la colonnade" ou "Fête de l’Être Suprême". Il mourra au palais du Louvre le 10 Septembre 1807.

Contexte politique et sociale du XVIIIème siècle :

A la fin du XVIIIème siècle, une révolution s'abat sur le royaume français qui était sous le règne de Louis XIV. Le roi exerçait une monarchie absolue de droit divin mais le peuple en avait assez de ce régime politique et voulait changer. De plus, la société des trois ordres était inégalitaire envers le Tiers-Etat qui représentait la Nation. En 1792, naît la 1ere République grâce à la Convention. En 1793, Louis XVI est guillotiné et les Montagnards, dont le chef est Robespierre, prennent le pouvoir. C'est la Terreur.

Analyse de l’œuvre :

La scène sur le tableau représente l'exécution d'une personne sur la place de la Révolution avec, autour, un public qui regarde cette exécution.
Au premier plan, nous distinguons toute la foule venue pour regarder la mort de cette personne, qui est sûrement un contre révolutionnaire. Dans ce public, il y a toute sorte de personnages : des femmes, des hommes, des bourgeois, des gens un peu plus pauvre, des personnes à cheval ou avec des chiens... mais tous ont un point commun : ils sont tous joyeux, comblés et enchantés car ce sont des révolutionnaires et ils sont tous contre cet homme en train de se faire guillotiné. Nous le voyons grâce à cette attitude mais aussi grâce aux vêtements et plus précisément, aux symboles révolutionnaires comme le bonnet phrygien porté par l'homme en marron à droite du tableau ou par d'autre à gauche. La gamme un peu sourde des costumes est rendue plus vivante par la couleur blanche éclatante de certains bonnets.
Au deuxième plan sont représentés les deux façades de Gabriel qui plantent le décor et la statue de la Marianne, représentante de la France et grand symbole de la Révolution française, qui confirme l’hypothèse que le public de cette exécution sont des révolutionnaires.
A l'arrière plan, tout en haut du tableau, se trouve le ciel. Il est rempli de nuages sombres et gris sauf à un endroit : juste au dessus de la guillotine, éclairée par la lumière du jour. Cet effet est rendu par le bleu des vêtements de la foule qui met en valeur ces nuages et met en valeur cette lumière à son tour.
En effet, dans ce tableau, la guillotine est l'élément le plus important. Nous pouvons d'ailleurs remarquer qu'il est positionné au centre de l’œuvre et qu'il se trouve dans les 3 plans ce qui le rend plus important que n'importe quel autre objet.
Cette peinture nous fait alors découvrir l'aspect cruel de la Révolution, là ou des gens sont heureux de la mort des autres, le moment où la justice est arbitraire...

Avis personnel :

Ce tableau me plaît car je trouve que l'idée est bien trouvée c'est à dire qu'un des aspects de la Révolution est bien représentée et que le dessin est très bien fait. Par contre, je n'aime pas la pâleur des couleur car nous ne distinguons pas bien les personnages et leurs humeurs, leurs habits...